Jakarta — Ada kalanya hubungan tidak berakhir dengan pertengkaran atau kata putus. Seseorang hanya tiba-tiba menghilang, meninggalkan pertanyaan, atau membuat kita terus menunggu tanpa kejelasan. Untuk situasi seperti itu, penyanyi muda ERN punya satu jawaban sederhana: “YOWES”. “YOWES” menjadi single terbaru ERN yang mengangkat momen ketika seseorang akhirnya memilih berhenti menunggu dan berdamai dengan keadaan. Kata tersebut diambil dari bahasa Jawa yang berarti “ya sudah”. Namun, bagi ERN, “YOWES” bukan sekadar ungkapan untuk mengakhiri sesuatu. Lagu ini menggambarkan sikap menerima keadaan sekaligus keberanian untuk melanjutkan hidup setelah menghadapi hubungan yang membingungkan. “Harapanku, ketika teman-teman mendengarkan YOWES, terutama saat digosting atau ditinggalkan, mereka bisa merasa, ‘Ah, ya udahlah, masih banyak ikan di laut’,” ujar ERN. Alih-alih membawa suasana patah hati yang terlalu muram, ERN mengemas “YOWES” dengan nuansa ringan dan ritme yang mengajak bergoyang. Lagu ini bisa menjadi teman ketika sedang galau, dalam perjalanan, atau sekadar membutuhkan pengingat untuk kembali memilih diri sendiri. “Kalau kalian sedang bingung menghadapi seseorang, dengarkan saja YOWES. Kalian deserve better,” lanjutnya. “YOWES” juga menjadi pengalaman baru bagi ERN karena untuk pertama kalinya ia bekerja bersama tim penulis lagu yang terdiri dari Raa, Rai, Anka, dan Wizi. Keterlibatan dalam proses penulisan menjadi bagian penting bagi ERN untuk memasukkan identitas dan idealisme bermusiknya ke dalam lagu. Secara musikal, ERN banyak mengeksplorasi warna R&B dan pop, dengan pengaruh dari sejumlah musisi seperti Ariana Grande, SZA, Laufey, Tori Kelly, Kelly Clarkson, hingga Jacob Collier. Lewat “YOWES”, ia juga mencoba membawa sentuhan lokal melalui penggunaan bahasa Jawa yang terasa sederhana, tetapi dekat dengan keseharian. Bagi ERN, pilihan kata tersebut menjadi cara untuk menyampaikan pesan move on tanpa harus membuatnya terdengar terlalu berat. Nama ERN sendiri berasal dari nama aslinya dan memiliki makna personal karena merupakan singkatan dari nama kedua orang tuanya. Sebelumnya dikenal dengan nama Erna, ia kemudian menyederhanakan nama tersebut menjadi ERN sebagai identitas bermusik. Buat yang masih menunggu chat yang tak kunjung datang, terus bertanya-tanya soal status hubungan, atau baru saja ditinggal tanpa penjelasan, mungkin memang sudah waktunya bilang: YOWES.
Musik

Digantung atau Ditinggal? ERN Ajak Move On Lewat Single “YOWES”

Graciella Atalia , , ,

Jakarta — Ada kalanya hubungan tidak berakhir dengan pertengkaran atau kata putus. Seseorang hanya tiba-tiba menghilang, meninggalkan pertanyaan, atau membuat kita terus menunggu tanpa kejelasan. Untuk situasi seperti itu, penyanyi muda ERN punya satu jawaban sederhana: “YOWES”.

“YOWES” menjadi single terbaru ERN yang mengangkat momen ketika seseorang akhirnya memilih berhenti menunggu dan berdamai dengan keadaan. Kata tersebut diambil dari bahasa Jawa yang berarti “ya sudah”.

Namun, bagi ERN, “YOWES” bukan sekadar ungkapan untuk mengakhiri sesuatu. Lagu ini menggambarkan sikap menerima keadaan sekaligus keberanian untuk melanjutkan hidup setelah menghadapi hubungan yang membingungkan.

“Harapanku, ketika teman-teman mendengarkan YOWES, terutama saat digosting atau ditinggalkan, mereka bisa merasa, ‘Ah, ya udahlah, masih banyak ikan di laut’,” ujar ERN.

Baca Juga:  Lineup Fase Pertama DWP 2024 Sajikan Nama Spektakuler

Alih-alih membawa suasana patah hati yang terlalu muram, ERN mengemas “YOWES” dengan nuansa ringan dan ritme yang mengajak bergoyang. Lagu ini bisa menjadi teman ketika sedang galau, dalam perjalanan, atau sekadar membutuhkan pengingat untuk kembali memilih diri sendiri.

“Kalau kalian sedang bingung menghadapi seseorang, dengarkan saja YOWES. Kalian deserve better,” lanjutnya.

“YOWES” juga menjadi pengalaman baru bagi ERN karena untuk pertama kalinya ia bekerja bersama tim penulis lagu yang terdiri dari Raa, Rai, Anka, dan Wizi.

Keterlibatan dalam proses penulisan menjadi bagian penting bagi ERN untuk memasukkan identitas dan idealisme bermusiknya ke dalam lagu.

Secara musikal, ERN banyak mengeksplorasi warna R&B dan pop, dengan pengaruh dari sejumlah musisi seperti Ariana Grande, SZA, Laufey, Tori Kelly, Kelly Clarkson, hingga Jacob Collier.

Baca Juga:  Gabriella Ekaputri Bercerita tentang Pahitnya Cinta

Lewat “YOWES”, ia juga mencoba membawa sentuhan lokal melalui penggunaan bahasa Jawa yang terasa sederhana, tetapi dekat dengan keseharian.

Bagi ERN, pilihan kata tersebut menjadi cara untuk menyampaikan pesan move on tanpa harus membuatnya terdengar terlalu berat.

Nama ERN sendiri berasal dari nama aslinya dan memiliki makna personal karena merupakan singkatan dari nama kedua orang tuanya. Sebelumnya dikenal dengan nama Erna, ia kemudian menyederhanakan nama tersebut menjadi ERN sebagai identitas bermusik.

Buat yang masih menunggu chat yang tak kunjung datang, terus bertanya-tanya soal status hubungan, atau baru saja ditinggal tanpa penjelasan, mungkin memang sudah waktunya bilang: YOWES.

You May Also Like

Jakarta — Rumah idealnya menjadi tempat pertama untuk merasa aman. Namun, bagi sebagian orang, rumah justru menyimpan cerita yang tidak mudah dibicarakan. Realitas inilah yang diangkat Pee Wee Gaskins (PWG) bersama Boniex, vokalis For Revenge, lewat single terbaru mereka, “(R)u(N)tuh”. Lagu tersebut bercerita tentang keluarga yang dari luar terlihat tetap utuh, tetapi menyimpan persoalan dan ketegangan di dalamnya. Di tengah hubungan orang tua yang tidak lagi bahagia, seorang anak tumbuh dalam situasi yang membuat rumah perlahan kehilangan maknanya sebagai tempat untuk pulang. Cerita dalam “(R)u(N)tuh” berawal dari kampanye yang digagas Dochi, personel PWG, untuk mengumpulkan pengalaman orang-orang yang pernah menghadapi situasi broken home. Sejumlah respons dan wawancara singkat melalui Threads kemudian menjadi bahan untuk membangun emosi dan cerita dalam lirik lagu. Alih-alih melihat persoalan keluarga hanya dari sudut pandang orang tua, lagu ini menempatkan pengalaman anak sebagai salah satu pusat ceritanya. Liriknya menggambarkan dua orang tua yang memilih bertahan demi anak dengan keyakinan bahwa mempertahankan keluarga adalah pilihan terbaik. Namun, keputusan tersebut tidak selalu membuat suasana rumah menjadi lebih bahagia. Anak justru dapat tumbuh di tengah hubungan yang penuh jarak dan ketegangan. Pada titik tersebut, rumah yang seharusnya menjadi tempat mencari kenyamanan bisa berubah menjadi ruang yang membuat seseorang mencari penerimaan di tempat lain. Kehadiran Boniex dalam lagu ini juga lahir dari proses kreatif yang cukup natural. Selain membantu menemukan notasi untuk lirik yang telah ditulis Dochi, karakter vokal Boniex dianggap sesuai dengan emosi yang ingin dibangun dalam “(R)u(N)tuh”. Bagi PWG, tema emosional bukan sesuatu yang sepenuhnya baru. Mereka sebelumnya pernah membawa sisi reflektif melalui lagu seperti “Selama Engkau Hidup” dan “Be Brave And Carry On”. Kali ini, energi pop-punk PWG digunakan untuk membawa cerita yang lebih dekat dengan persoalan keluarga. “Pop-punk enggak selamanya harus ceria. Lewat lagu ini, kami ingin membawa cerita yang berat dengan cara yang tetap jujur dan dekat dengan pendengar,” ungkap PWG. Meski mengangkat tema perceraian dan keluarga yang retak, “(R)u(N)tuh” tidak dibuat untuk menghakimi perceraian ataupun menentukan seperti apa bentuk keluarga yang ideal. Dochi justru ingin lagu ini menjadi ruang bagi mereka yang pernah atau sedang berada dalam situasi serupa. “Gue enggak punya ekspektasi lagu ini harus mengubah pandangan orang tentang perceraian atau keluarga. Gue cuma ingin cerita yang kami bawa bisa didengar dan mungkin relate dengan orang lain yang pernah atau sedang ada di posisi yang sama,” ujar Dochi. Pesan lain yang dibawa lagu ini ditujukan kepada anak-anak yang berada di tengah konflik keluarga. Mereka bukan penyebab dari persoalan orang tua, tidak harus memilih pihak, dan tetap memiliki hak untuk mencintai kedua orang tuanya. Lebih dari sekadar cerita tentang perpisahan, “(R)u(N)tuh” berbicara tentang kebutuhan untuk merasa aman dan bahagia. “Kadang kita terlalu sibuk mempertahankan bentuk sebuah keluarga sampai lupa bahwa yang sebenarnya dibutuhkan adalah rasa aman dan bahagia di dalamnya. Bertahan enggak selalu berarti semuanya akan menjadi lebih baik. Ada kalanya menerima dan melepaskan justru menjadi pilihan terbaik untuk semua orang,” lanjut Dochi. Lewat “(R)u(N)tuh”, PWG dan Boniex tidak menawarkan jawaban tunggal tentang bagaimana sebuah keluarga harus menghadapi masalah. Lagu ini lebih menjadi ruang untuk memahami luka yang sering kali tidak terlihat dari luar. Pada akhirnya, “(R)u(N)tuh” membawa pesan tentang menerima, berdamai, dan mencoba memulai kembali. Bagi pendengarnya, terutama mereka yang pernah mengalami situasi serupa, lagu ini diharapkan bisa menjadi pengingat bahwa mereka tidak sendirian.

Saat Rumah Tak Lagi Jadi Tempat Aman, Pee Wee Gaskins Rilis “(R)u(N)tuh”

Dimas Heriyanto
JAKARTA – Penyanyi muda Racquell memperkenalkan single “Tetaplah Menjadi Baik” pada 18 September 2026. Dirilis melalui Kuya Music Entertainment, lagu bergenre pop ini membawa pesan tentang menjaga kebaikan, kesabaran dan keikhlasan dalam menjalani kehidupan. Lagu tersebut diproduseri Haris The Brothers dan dibuat dengan mempertimbangkan karakter vokal Racquell yang dikenal memiliki warna suara tebal. “Yang aku suka karena lagu ini tentang kebaikan dan tentang kehidupan juga,” kata Racquell. Bagi Racquell, single ini menjadi bagian baru dalam perjalanan bermusiknya yang sudah dimulai sejak usia sekitar lima tahun. Sebelum masuk ke studio, ia menjalani latihan vokal sekitar dua bulan, melanjutkan proses belajar yang selama ini dilakukan di Palangkaraya. Haris mengatakan Racquell sudah memiliki pengalaman bernyanyi dan mendapat pendampingan guru vokal di daerah asalnya. Saat berada di Jakarta untuk mengikuti acara KAMI Nusantara, kesempatan rekaman kemudian terbuka. Haris yang sebelumnya telah mengenal karakter suara Racquell kemudian mengembangkan lagu yang memang disesuaikan dengan warna vokalnya. “Karena memang karakter suaranya tebal. Dia berasal dari classic training, jadi kami coba convert dia ke pop,” ujar Haris. Perpindahan dari latihan vokal klasik menuju pop menjadi salah satu proses yang menarik dalam pengembangan musikal Racquell. Menurut Haris, saat ini dirinya masih melihat berbagai kemungkinan untuk menemukan karakter yang paling sesuai, mulai dari genre, pilihan lagu hingga aransemen. Namun, “Tetaplah Menjadi Baik” sejak awal memang dirancang berdasarkan karakter suara Racquell. “Ketika membuat lagu, saya sudah membayangkan karakter suaranya. Makanya lagunya memang terinspirasi dari suara Racquell,” katanya. Proses rekaman berlangsung lebih dari dua jam. Racquell mengaku tidak menemukan kendala berarti saat membawakan lagu tersebut. Selain bernyanyi, Racquell juga memiliki pengalaman di bidang tari. Ia mulai belajar menari sejak usia empat tahun dan mempelajari sejumlah tarian tradisional, termasuk tari Dayak, Aceh dan Bali. Kemampuan tersebut ikut dibawa ke atas panggung ketika “Tetaplah Menjadi Baik” dibawakan untuk pertama kalinya di City Mall Rising Star 2026 di Cibinong City Mall, 20 September 2026. Penampilan tersebut menjadi kesempatan bagi Racquell untuk memperkenalkan lagu yang baru dirilis dua hari sebelumnya sekaligus menunjukkan perpaduan kemampuan vokal dan gerak yang selama ini ia pelajari. Perjalanan musik Racquell juga mendapat dukungan keluarga. Ayahnya, Aan, mengatakan pendidikan tetap menjadi prioritas meski putrinya mulai mendapat kesempatan tampil dan merekam lagu. “Sekolah tetap nomor satu. Tetapi kami merasa kalau ada kesempatan, kami coba. Siapa tahu anak kami ini benar-benar bisa berkembang,” ujarnya. Keluarga Racquell sendiri cukup dekat dengan aktivitas seni. Selain memiliki pengalaman di choir, keluarganya mengelola sanggar yang menjadi tempat sekitar 60 anak belajar menyanyi dan menari. Untuk langkah berikutnya, Haris mendorong Racquell konsisten memperkenalkan karyanya melalui media sosial dan berbagai platform lainnya. “Rajin berkonten dan konsisten,” pesannya. Bagi Racquell, “Tetaplah Menjadi Baik” menjadi langkah awal untuk memperkenalkan warna vokalnya sekaligus membangun identitas musik yang masih terus berkembang. Lagu berdurasi sekitar empat menit tersebut kini tersedia di berbagai platform musik digital.

Racquell Rilis “Tetaplah Menjadi Baik”, Bawa Warna Vokal Klasik ke Musik Pop

Graciella Atalia
Ratusan penyanyi muda mengikuti City Mall Rising Stars 2026 di Cibinong City Mall, Bogor. Setelah melewati rangkaian audisi sejak 16 September, kompetisi ini mengerucut menjadi 20 semifinalis dan 12 finalis. Berbeda dari ajang pencarian bakat yang hanya berfokus pada pemenang, City Mall Rising Stars 2026 memberikan kesempatan recording kepada 20 semifinalis. Sementara para finalis melanjutkan persaingan untuk memperebutkan gelar juara sekaligus kesempatan exclusive single recording. Babak final berlangsung pada 20 September 2026. Emmanuella Amira Zavada dan Shannen Dominique Assa berhasil menjadi Champion. Tomi Efendi dan Demanuella Pandiangan menempati posisi Runner Up, sedangkan Emmanuella Amira Zavada juga meraih Top Vote berdasarkan pilihan publik. Master vokal Haris yang terlibat dalam pelatihan peserta mengatakan ajang seperti ini penting untuk menemukan penyanyi yang belum mendapatkan ruang untuk tampil. “Masih banyak sekali penyanyi yang belum kita tahu. Ternyata masih banyak sekali yang belum ditemukan dan belum menunjukkan diri,” ujar Haris. Menurutnya, kemampuan vokal bukan satu-satunya modal untuk menjadi penyanyi profesional. Peserta juga perlu menjalani proses latihan, memahami teknik vokal, menguasai panggung, serta membangun karakter suara. “Yang paling penting menurut saya adalah dia original. Originalitas dan warna suara itu sangat-sangat penting,” katanya. Pandangan tersebut sejalan dengan musisi dan gitaris Tohpati. Ia menilai karakter suara menjadi salah satu aspek penting ketika seorang penyanyi mulai memasuki industri musik. “Kalau untuk masuk ke dunia industri, yang dilihat adalah karakter suara dan apakah dia bisa membuat lagu itu menjadi lebih baik,” ujar Tohpati. Menurutnya, kemenangan dalam kompetisi bukan otomatis menjadi ukuran perjalanan seorang penyanyi. Setelah kompetisi, mereka tetap harus membangun kemampuan dan menemukan cara untuk membuat pendengar tertarik. Musisi sekaligus penggiat industri musik Pongky Barata juga berharap peserta tidak berhenti setelah menerima piala. “Harapannya, mereka bukan hanya berhenti setelah menerima piala, tetapi benar-benar bisa bertahan di industri musik,” katanya. Perkembangan media sosial turut mengubah jalur penyanyi baru untuk dikenal publik. Tohpati menyebut penyanyi kini dapat memperkenalkan karya maupun cover melalui platform digital tanpa harus selalu mengandalkan festival. Meski begitu, kompetisi tetap memiliki fungsi sebagai ruang belajar, terutama untuk melatih mental dan pengalaman tampil. Hal tersebut juga menjadi perhatian Helena Idol. Menurutnya, semakin banyak kesempatan tampil, semakin banyak pengalaman yang bisa diperoleh penyanyi muda sebelum menghadapi industri musik yang lebih luas. Selain pengalaman panggung, kesempatan recording menjadi salah satu bagian penting dari City Mall Rising Stars 2026. Sebanyak 20 semifinalis mendapatkan kesempatan recording bersama, sedangkan pemenang memperoleh kesempatan membuat single. Penyelenggara berharap kesempatan tersebut dapat menjadi langkah awal bagi talenta terpilih untuk memiliki karya dan melanjutkan perjalanan di industri musik. Rangkaian City Mall Rising Stars 2026 berlangsung melalui booth audition pada 16 September, live audition 17 September, semifinal 19 September, dan final 20 September 2026. Dua belas finalis yang tampil di babak final adalah Demanuella Pandiangan, Karel Bonaparte, Nayra Alifias, Asyfa Namira, Ibrahim Gany, Miracle S Tobamora, Anindita Zahra Wahyudi, Caroline Simajuntak, Tomi Efendi, Emmanuella Amira Zavada, Shannen Dominique Assa, dan Sabina. Ajang ini pada akhirnya tidak hanya menjadi panggung untuk menentukan juara, tetapi juga memberi peserta pengalaman tampil, berlatih, mengenali karakter vokal, hingga masuk ke proses recording.

City Mall Rising Stars 2026: Saat Panggung Lokal Jadi Jalan Menuju Industri Musik

Graciella Atalia

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *